КИРИЛЛ ГАТАВАН (р. 1986) —историк, культуролог, художник-график, иллюстратор, независимый куратор. Окончил исторический факультет Санкт-Петербургского государственного университета. Занимается графикой, коллажем, шелкографией, цианотипией. Его работы — это сюрреалистические пространства. Тонкие графические контуры автор наполняет яркими акварельными пятнами, объединяя детализированное изображение, свойственное иллюстраторам, с насыщенной абстракцией. Участник международных и российских выставок, в том числе международного фестиваля молодых художников «Арт-сессия» (Калининград, 2012), выставки «Манифест Пульс-2» (Санкт-Петербург, 2015), «Против всех» (VLADEY, 2017), Acht (Zwo Gallery, Вена, 2018), Private view (Zwo Gallery, Vienna, 2019). Его работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, Германии, Польше.

Персональные выставки

2020

• Чужую беду руками разведу, Музей Вадима Сидура, Москва

2018

• Потому что я тебя никогда не удерживал, Центр Красный, Москва

2016

• У птицы узкие глаза, Галерея «А3», Москва
• Бытовая нежность, Варочный цех, Москва

АЛЕКСАНДР ЕГОРОВ (р. 1987, Москва) – российский художник, работающий с фотографией. В своей практике Егоров объединяет фотографию и цифровые технологии, используя прием деконструкции. Работы Егорова посвящены информационной перенасыщенности и сверхпотреблению, эстетике несовершенства и моделированию неореальности. В 2010 году окончил Московский полиграфический институт имени Ивана Фёдорова, в 2012 году – Британскую высшую школу дизайна в Москве (факультет фотографии). В 2019–2020 годах прошёл курс «Новые художественные стратегии» в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна. В 2012 году Александр Егоров стал лауреатом премии The Best of Russia с проектом «Песочный человек». Работы художника представлены в постоянной коллекции Музея фотографических искусств Киосато (KMoPA, Япония), где участвовали в проекте Young Portfolio Acquisitions в 2018 и в 2021 годах, в собрании Фонда Ruarts и важных частных коллекциях. В 2021 году Александр Егоров был одним из семи русских авторов, принявших участие в международном проекте Lady Dior As Seen By в Фонде Ruarts. Работа «Леди в джунглях» вошла в коллекцию дома Dior. В 2022 году Егоров принял участие в программе Collab фонда поддержки современного искусства V-A-C. Сегодня автор активно экспериментирует с аналоговым процессом, исследуя и расширяя потенциал фотографического искусства.

Персональные выставки

2023

• Лучи солнца в листве айвового дерева, Галерея Ruarts, Москва

2021

• Trading, Галерея Ruarts, Москва

2017

• Стикеры, Галерея Ruarts, Москва

2013

• Александр Егоров, Галерея Ruarts, Москва

МИХАИЛ РОЗАНОВ (р. 1973, Москва) – российский фотограф, работающий преимущественно в монохромной технике, автор изданий, посвященных архитектуре классицизма и неоклассики, модернизма и брутализма. Является членом Союза фотохудожников России. После обучения на историческом факультете МГУ им М. В. Ломоносова оказался в кругу художников Новой Академии Тимура Новикова в Санкт-Петербурге, где сформировался как художник. Его произведения отличает предельный минимализм, академическая строгость и сдержанность, а сюжетами становятся архитектурные и природные ландшафты. В 2023 году состоялась персональная выставка «Сталь. Стекло. Бетон.», которую приняли три музейных институции: Музей архитектуры им. А. В. Щусева в Москве, Культурный центр «Левашовский хлебозавод» в Санкт-Петербурге и Северо-Кавказский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина во Владикавказе. Принял участие в Международном фестивале «Интермузей» в 2024 году в Третьяковской галерее. C 2015 года работает эксклюзивно с галереей Ruarts в Москве.

Избранные персональные выставки

2024

• Город сказка, Михаил Розанов и Сергей Борисов, ММОМА, Гоголевский бульвар, Москва, Россия
• Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом. Михаил Розанов, Эдуард Бояков. Новая Третьяковка, Москва, Россия
• Михаил Розанов. Андрей Карагодин. Натурфилософия. Галерея Ruarts, Москва, Россия

2023

• «Сталь. Стекло. Бетон.», Северо-Кавказский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина, Владикавказ, Россия
• «Лахта». Музейно-выставочный центр «Росфото», Санкт-Петербург, Россия
• «Сталь. Стекло. Бетон.», Культурный центр «Левашовский хлебозавод» совместно с фондом Ruarts, Санкт-Петербург, Россия
• «Сталь. Стекло. Бетон.», Музей архитектуры имени А. В. Щусева совместно с фондом Ruarts, Москва, Россия

2022

• Волхонка,12. Фотопроект ГМИИ им. Пушкина, Москва, Россия
• Территория истории. Соборы. Фотопроект Музеев московского Кремля, Москва, Россия

2021

• Территория истории. Фотопроект Музеев Московского Кремля, Москва, Россия
• Абсолютное измерение. При поддержке Дома Cartier. Музей-усадьба Архангельское, Москва, Россия

2020

• Мечта. (Совместно с Алексеем Гинтовтом). Ruarts Gallery, Москва, Россия. В рамках параллельной программы Фотобиеннале 2020
• Ясность цели. Музей Москвы, Москва, Россия

2016

• Петергоф. DS Gallery, Санкт-Петербург, Россия
• Построения. (Cовместно с Риккардо Мурелли). Ruarts Gallery, Москва, Россия

2014

• Космос. Музейно-выставочный центр "РОСФОТО", Санкт-Петербург, Россия

2013

• Тоталитарная архитектура. ЦСИ «Винзавод», Москва, Россия

2011

• Михаил Розанов. Избранное. МАММ, МДФ, Москва, Россия
• Служение. Музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург, Россия

КОРНЕЛИ ТОЛЛЕНС (р. 1964) – известный голландский фотограф. В 1990 году Толленс окончила Академию фотографии в Харлеме, Нидерланды. Сотрудничает с такими журналами, как Vogue, Dutch, Elle, Elegance и другими. Ее работы публиковались в Avenue, JFKmen, Credits, La Vie en Rose и Playboy, кроме того, она участвовала в создании всемирно известных рекламных кампаний для многих международных брендов, таких как Mercedes, Tommy Hilfiger, Nike, Ikea, Nokia и Martini. Фотографии Корнели Толленс регулярно выставляются в Милане, Париже, Брюсселе, Амстердаме, Нью-Йорке, Киото, Москве и других городах по всему миру. Искусство Корнели Толленс сочетает первобытные инстинкты с юношеской невинностью. В ее фотографиях главную роль играют пустота и желание. Обнаженное женское тело в сочетании с цветами и растениями порождает предельно чувственные, тактильные ощущения. Исследуя темы эротики и экстаза, часто заигрывая с понятием смертности, Толленс оказывается рядом с такими провокационными фотографами, как Роберт Мэпплторп, Нобуёси Араки и Беттина Реймс, каждый из которых лавирует на тонкой грани между привлекательностью и отвращением, а также красотой и гротескностью. Ее использование насыщенных, бархатистых оттенков, тонких благородных тонов и нежных градаций цвета в сочетании с мерцающим светом и смягченными контурами, напоминающими «сфумато», отдает дань уважения традициям лучших образцов европейской живописи, внимательной к деталям и фактурам. Некоторые ее работы выступают оммажем полотнам Курбе («Происхождение мира»), Мане («Олимпия», «Завтрак на траве») и Шиле («Девушка на коленях, опирающаяся на локти»).

Избранные персональные и групповые выставки

2024–2025

• Любовное настроение. Галерея Ruarts, Москва, Россия

2023

• Colour! The Groninger Museum, Гронинген

2019

• Deep Inside. Галерея Ruarts, Москва

2014

• Hunting - the world of intense concentration, Flatland Gallery, Амстердам

2010

• The Perfect World. Галерея Ruarts, Москва

2009

• Take me, Reflex Amsterdam, Амстердам

2002

• WeirdNature, Blow-UpGallery, Амстердам

НОБУЁСИ АРАКИ (р. 1940, Токио) – известный японский фотограф, получивший значительное признание за свои провокационные эротические работы. С 1960-х годов Араки открывает новый жанр «личной» фотографии, сюжетом которой становятся его внутренние переживания и отношения с другими людьми и вещами. Его работы служат хроникой каждого аспекта его жизни, часто раскрывая интимные подробности о его друзьях. С присущей ему неуемной энергией Араки снимает умирающих людей, разрушающиеся здания и увядающие цветы, а с другой стороны – портреты молодых людей, токийские пейзажи, женщин и роскошные букеты. В его искусстве реальность и фантазия Эрос и Танатос сосуществуют в тонком равновесии, отражая то, что он считает сутью фотографии. Выставки работ Араки часто закрываются в Японии, и он часто сталкивается со штрафами. Несмотря на это, его искусство пользуется огромной популярностью не только в Японии, но и во всем мире. В 1990 году он был награжден ежегодной премией Фотографического общества Японии, за которой последовала премия за фотографию на Международном фотофестивале Хигасикава в 1991 году, лауреат австрийского Почетного знака отличия за достижения в области науки и искусств в 2008 году и 54-й премии Mainichi Art Award в 2012 году. На сегодняшний день Араки опубликовал более 500 фотокниг, его работы демонстрировались на международном уровне, включая крупные ретроспективы в Музее секса в Нью-Йорке и Музее Гиме в Париже.

Персональные выставки

2019

• Nobuyoshi Araki “Umegaoka Elegy”, Taka Ishii Gallery Tokyo
• "The Solo Exhibition of Nobuyoshi Araki", Over the Influence, Hong Kong

2018

• Чудовищный рай, Галерея Ruarts, Москва

2017

• “Sentimental Journey 1971-2017”, the Tokyo Photographic Art Museum, Tokyo

2016

• “Araki”, the Musée National des Arts Asiatiques Guimet, Paris

2014

• “Ōjō Shashū: Photography for the Afterlife – Faces, Skyscapes, Roads”, the Toyota Municipal Museum of Art

2012

• “Nobuyoshi Araki Photobook Exhibition: Arākī”, the IZU PHOTO MUSEUM, Shizuoka

2005

• “NOBUYOSHI ARAKI: Self, Life, Death”, Barbican Art Gallery, London

2003

• “Hana-Jinsei”, the Tokyo Metropolitan Museum of Photography

2001

• “Tokyo Still Life”, Ikon Gallery, Birmingham

2000

• “Nobuyoshi Araki”, the Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent

1999

• “ARAKI Nobuyoshi Sentimental Photography, Sentimental Life”, the Museum of Contemporary Art, Tokyo

1997

• “Tokyo Comedy”, the Wiener Secession, Vienna

1995

• “Journal intime”, the Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris

1992

• “Akt-Tokyo: Nobuyoshi Araki 1971-1991″, the Forum Stadtpark, Graz