ВИТАЛИЙ ТЮРЛИК (р. 1988, Москва) – историк-архивист, художник, заведующий архивом театра «Новая опера». Занимается ручной вышивкой, текстильным коллажем, графикой. С 2023 года работает эксклюзивно с галереей Ruarts. В 2012 году окончил историко-архивный факультет Российского государственного гуманитарного университета. В детстве впечатлился работами советского художника Гелия Коржева, придумавшего гротескный цикл творений, посвященный тюрликам, нелепым антропоморфным существам, отсюда псевдоним. Как говорит сам автор: «Мне кажется, что среди людей немало тюрликов. Возможно, я и сам – тюрлик». Участник маркетов Винзавода WinWin, с февраля 2023 года – резидент 9 сезона Открытых студий Винзавода. Участник групповой выставки «Путеводная нить» (Тула, «Октава», апрель-июль 2023). Также в 2023 году провел ряд авторских мастер-классов: ГЭС-2 (текстильный коллаж), музей «Гараж» (ручная вышивка). «Я всегда имел склонность к творчеству – рисовал, занимался пленочной фотографией, музыкой, но лучше всего у меня получилось выразить свои идеи с помощью ниток и ткани. Сначала я увлекся ручной вышивкой и почти 3 года отдал этому занятию. А осенью 2022 года меня заинтересовал текстильный коллаж – по сравнению с вышивкой он дает настоящую свободу творчества: без предварительного эскиза можно быстро наметить желаемый сюжет, посмотреть, как будут смотреться те или иные идеи. И все можно доделывать, переделывать, менять на ходу прямо во время работы. Впечатляет и текстурное, цветовое разнообразие материалов, с которыми приходится взаимодействовать». В 2024 году состоялась первая персональная выставка художника в галерее Ruarts под названием «Сонный паралич». В этом же году на ярмарке |Catalog| Виталий Тюрлик представил совместную работу «Моя уютная клетка» с художником Алексеем Лукой на стенде галереи Ruarts.

Персональные выставки

2024

• Сонный паралич. Галерея Ruarts, Москва, Россия

ГРИША (р. 1989, Химки, Московская область) — современный художник, представитель движения уличного искусства. Помимо создания граффити и скульптур малых форм из гранита, Гриша экспериментирует с различными материалами и работает как график. Многие из его работ выполнены обычной гелевой ручкой, детализация поражает точностью и скрупулезностью. Этот метод Гриша перенес в создание рельефных изображений на фольге. Сотрудничает с художником 0331с. В рамках 7-й Московской международной биеннале современного искусства (2017) в ММОМА прошла совместная с 0331с выставка «Сажа», организованная в сотрудничестве с фондом Ruarts. В 2018 году участвовал в выставке «Части стен» в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург). В 2019 году Гриша вместе с 0331с и Алексеем Партола совершили нелегальный спуск в заброшенную часть парижских катакомб, в 2021 году в фонде Ruarts прошла выставка фотодокументов, посвященных этому путешествию, и опубликована книга «Город из Подземелья». В 2022 году в галерее Ruarts состоялась первая персональная выставка работ Гриши в концепте Horror vacui под названием «Непозволительная роскошь». В апреле 2023 году фонд Ruarts показал «Наш каменный век» – перформанс московских художников 0331с и Гриши о быте и моде людей «каменного будущего». Авторы создали коллекцию предметов одежды, аксессуаров и посуды из кристаллов различного происхождения. Видеоработа вошла в коллекцию фонда Ruarts. В том же году стенд галереи Ruarts на ярмарке Cosmoscow с работами Алексея Луки и Гриши был признан лучшим стендом года. В 2026 году прошла выставка «Гриша| Вадим Сидур. Театр отсутствия» в Музее Вадима Сидура (ММОМА). В экспозиции были представлены созданные специально для проекта восковые скульптуры и графика Гриши, работы Вадима Сидура, а также произведения из коллекции Московского музея современного искусства.

Персональные выставки

2026

• Гриша | Вадим Сидур. Театр отсутствия. Музей Вадима Сидура, Москва, Россия

2022

• Непозволительная роскошь. Галерея Ruarts, Москва, Россия

ДМИТРИЙ ЦВЕТКОВ (р. 1961, Коломна) – российский художник. В 1988 году окончил факультет живописи Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. Сразу после окончания вуза, с 1988 по 1991 год, работал в Комбинате монументальной живописи в Москве. В 1991–1993 годах жил и работал в Нью-Йорке, где его художественная практика обрела новые формы под влиянием западного контекста. В 1996–1997 годах Цветков работал художником в газете The Moscow Times, а в 1998–2001 годах — в редакции «Известий», совмещая работу в медиа с развитием собственной художественной практики. В 2006 году стал стипендиатом Фонда Иосифа Бродского в Риме, а в 2010 — прошел стажировку в фонде Civitella Ranieri (Италия). В 2007 году был удостоен премии «Мастер» (инициатива кураторов галереи «Ковчег», Москва) за лучшую выставку года. Трижды номинировался на Премию Кандинского (2008, 2009, 2012). Художественная практика Цветкова отличается междисциплинарным подходом и многообразием медиумов. Наряду с живописью и графикой, он активно использует декоративно-прикладные техники – шитье, вышивку, бисероплетение, вязание, гобелен. Одежда, аксессуары, игрушки и предметы быта в его работах выступают не как функциональные объекты, а как носители культурных и символических смыслов. Среди ключевых персональных выставок: Wardrobes of Moscow (Музей Москвы, 2018), Русские на Блине (Zverev Centre, Москва, 2019), Soft Homeland (Гуанчжоу, Китай, 2020), Showroom (Ruarts Gallery, Москва, 2020), Песенка спета (Ruarts Gallery, Москва, 2023). Работы Дмитрия Цветкова находятся в собраниях ведущих художественных институций, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московский музей современного искусства, Фонд Ruarts, а также в значимых частных коллекциях.

Избранные персональные выставки

2025

• Я люблю жизнь много лет. Галерея Ruarts, Москва, Россия

2023

• Песенка спета. Галерея Ruarts, Москва, Россия

2020

• Showroom. Галерея Ruarts, Москва, Россия;
• Мягкая родина, Центр современного искусства Гуанчжоу, Гуанчжоу, Китай

2019

• Русские на Блине. Зверевский центр современного искусства, Москва, Россия;
• В полет! Тульский областной художественный музей, Тула, Россия;
• Нотный концерт для баяна. По стихам Дмитрия Пригова. Красноярский музейный выставочный центр, Красноярск, Россия

2018

• Шкафы Москвы. При участии Крокин галереи, Музей Москвы, Москва, Россия

2016

• Корабли. Галерея Dukley European Art Community, Будва, Черногория;
• Мастерская 123. Зал Союза художников, Подгорица, Черногория

2015

• Песня. Галерея Dukley European Art Community, Будва, Черногория;
• Я люблю жизнь. Дом художника "Югоцеания", Котор, Черногория;
• Милитари. Дефиле-показы. Берлин, Брюссель, Перуджа

2014

• Утро красит нежным. Галерея Крокин, Москва, Россия

2013

• Сделано в Гуслице. Творческая усадьба "Гуслица", Московская область, Россия;
• Крематорий для Барби, роддом для матрешки. Музей «Тульский некрополь», Тула, Россия;
• Мягкое Отечество. Творческая усадьба «Гуслица», Московская область, Россия

2012

• Государство. Музей PERMM, Пермь; Московский музей современного искусства, Москва; Красноярский культурно-исторический центр, Красноярск; Тверской музей современного искусства, Тверь, Россия