АЛИНА БЛЮМИС | ALINA BLIUMIS — художница из Нью-Йорка, Алина получила степень бакалавра изящных искусств в Школе визуальных искусств в 1999 году и диплом продвинутого курса визуальных искусств в Fondazione Antonio Ratti, Комо, Италия, в 2005 году. Родилась в Советском Союзе, эмигрировала в Соединенные Штаты. Ее работа основана на опыте
эмиграции и столкновения с культурной и социальной средой, отличной от родной страны; он затрагивает темы иммиграции, языка и мультикультурных сообществ.

Работы Алины находятся в различных частных и государственных коллекциях, в том числе MAC VAL — Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Франция; Национальный музей истории иммиграции, Париж, Франция; Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания; Московский музей современного искусства, Россия; Бат-Ямский музей современного искусства, Израиль; Коллекция Саатчи, Великобритания; Гарвардская школа бизнеса, США; Национальный музей американской еврейской истории, Филадельфия, США и Коллекция Миссони, Италия.

ГРИША (род. 1989, Москва) — художник, представитель движения уличного искусства. Помимо создания граффити и скульптур малых форм из гранита, Гриша экспериментирует с различными материалами и работает как график. Многие из его работ выполнены обычной гелевой ручкой, детализация поражает точностью и скрупулезностью. Этот метод Гриша перенес в создание рельефных изображений на фольге. Сотрудничает с художником 0331с. В рамках 7-й Московской международной биеннале современного искусства (2017) в ММОМА прошла совместная с 0331с выставка «Сажа», организованная в сотрудничестве с фондом Ruarts. В 2018 году участвовал в выставке «Части стен» в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург). В 2019 году Гриша вместе с 0331с и Алексеем Партола совершили нелегальный спуск в заброшенную часть парижских катакомб, в 2021 году в фонде Ruarts прошла выставка фотодокументов, посвященных этому путешествию, и опубликована книга «Город из Подземелья». В 2022 году в галерее Ruarts состоялась первая персональная
выставка работ Гриши в концепте Horror vacui под названием «Непозволительная роскошь». В апреле 2023 году фонд Ruarts показал «Наш каменный век» – перформанс московских художников 0331с и Гриши о быте и моде людей «каменного будущего». Авторы создали коллекцию предметов одежды, аксессуаров и посуды из кристаллов различного происхождения.
Видеоработа вошла в коллекцию фонда Ruarts.

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
2022
Непозволительная роскошь. Галерея Ruarts, Москва, Россия

КИРИЛЛ ГАТАВАН (р. 1986) — историк, культуролог, художник-график, иллюстратор издательства АСТ. Занимается графикой, коллажом, шелкографией, цианотипией. Его работы — это сюрреалистические пространства. Тонкие графические контуры автор наполняет яркими акварельными пятнами, объединяя детализированное изображение, свойственное иллюстраторам с насыщенной абстракцией. Участник международных и российских выставок, в том числе международного фестиваля молодых художников «Арт-сессия» (Калининград, 2012), выставки «Манифест Пульс-2» (Санкт-Петербург, 2015), «Против всех» (VLADEY, 2017), Acht (Zwo Gallery, Вена, 2018), Private view (Zwo Gallery, Vienna, 2019). Его работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, Германии, Польше.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2020
Чужую беду руками разведу, Музей Вадима Сидура, Москва
2018
Потому что я тебя никогда не удерживал, Центр Красный, Москва
2016
У птицы узкие глаза, Галерея «А3», Москва
Бытовая нежность, Варочный цех, Москва

ВИТАЛИЙ ТЮРЛИК (род. 1988, Москва) – историк-архивист, художник, заведующий архивом театра «Новая опера». Занимается ручной вышивкой, текстильным коллажем, графикой. С 2023 года работает эксклюзивно с галереей Ruarts. В 2012 году окончил историко-архивный факультет Российского государственного гуманитарного университета. В детстве впечатлился работами советского художника Гелия Коржева, придумавшего гротескный цикл творений, посвященный тюрликам, нелепым антропоморфным существам, отсюда псевдоним. Как говорит сам автор: «Мне кажется, что среди людей немало тюрликов. Возможно, я и сам – тюрлик». Участник маркетов Винзавода WinWin, с февраля 2023 года – резидент 9 сезона Открытых студий Винзавода. Участник групповой выставки «Путеводная нить» (Тула, «Октава», апрель-июль 2023). Также в 2023 году провел ряд авторских мастер-классов: ГЭС-2 (текстильный коллаж), музей «Гараж» (ручная вышивка). «Я всегда имел склонность к творчеству – рисовал, занимался пленочной фотографией, музыкой, но лучше всего у меня получилось выразить свои идеи с помощью ниток и ткани. Сначала я увлекся ручной вышивкой и почти 3 года отдал этому занятию. А осенью 2022 года меня заинтересовал текстильный коллаж – по сравнению с вышивкой он дает настоящую свободу творчества: без предварительного эскиза можно быстро наметить желаемый сюжет, посмотреть, как будут смотреться те или иные идеи. И все можно доделывать, переделывать, менять на ходу прямо во время работы. Впечатляет и текстурное, цветовое разнообразие материалов, с которыми приходится взаимодействовать».

ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА
2024
Сонный паралич. Галерея Ruarts, Москва, Россия

ДМИТРИЙ ЦВЕТКОВ (род. 1961, Коломна) – художник, автор живописных и графических произведений, создает работы с использованием декоративно- прикладных техник, таких как шитье, бисероплетение, вышивка, вязание и создание гобеленов. В 1988 году окончил факультет живописи Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова. С 1988 по 1991 год работал в комбинате монументальной живописи в Москве. С 1991 по 1993 год жил и работал в Нью-Йорке. В 1996–1997 годах работал художником в газете "The Moscow Times", с 1998 по 2001 год – в газете «Известия». В 2006 году стал стипендиатом Фонда Иосифа Бродского в Риме. В 2007 году был удостоен премии «Мастер» (инициатива кураторов галереи «Ковчег», Москва) за лучшую выставку года. В 2010 году стажировался в фонде Civitella Ranieri, Италия. Номинант премии Кандинского 2008, 2009, 2012 годов. Одежда, аксессуары, игрушки и предметы обихода являются для автора не функциональными объектами, а медиумом и материалом для художественной практики. Работы Дмитрия Цветкова включены в фонды ведущих музеев, таких как Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московский музей современного искусства и другие.

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2023
Песенка спета. Галерея Ruarts, Москва, Россия
2020
Showroom. Галерея Ruarts, Москва, Россия;
Мягкая родина, Центр современного искусства Гуанчжоу
2019
Русские на Блине. Зверевский центр современного искусства, Москва, Россия;
В полет! Тульский областной художественный музей, Тула, Россия;
Нотный концерт для баяна. По стихам Дмитрия Пригова. Красноярский музейный выставочный центр, Красноярск, Россия
2018
Шкафы Москвы. При участии галереи Крокин, Музей Москвы, Москва, Россия
2016
Корабли. Галерея Дюкли Арт Коммьюнити, Будва, Черногория;
Мастерская 123. Зал союза художников, Подгорица, Черногория
2015
Песня. Галерея Дюкли Арт Коммьюнити, Будва, Черногория;
Я люблю жизнь. Дом художника "Югоцеания", Котор, Черногория;
Милитари. Дефиле-показы. Берлин, Брюссель, Перуджа