О ГАЛЕРЕЕ RUARTS
ГАЛЕРЕЯ RUARTS — одна из самых влиятельных галерей современного искусства в России. Основанная в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой сегодня галерея поддерживает и продвигает искусство российских и зарубежных художников, работающих в разнообразных техниках современной художественной практики. За 22 года в Галерее прошло более 130 персональных и групповых выставок. С галереей работают уже признанные мастера — номинанты и лауреаты премий современного искусства, чьи работы находятся в музейных собраниях, — так и молодые перспективные художники.
КОНЦЕПЦИЯ СТЕНДА
В этом году на ярмарке галерея Ruarts представит стенд, объединяющий работы трех художников: Алексея Луки, Дмитрия Аске и Ивана Найнти.
Фигуратив — Объём — АбстракцияТрое участников стенда Ruarts представляют разные грани городской чувствительности, Их работы выстраивают движение от документальной фигуративности через объёмную скульптуру к живописной абстракции, где город остаётся главным героем.
Дмитрий Аске работает как документалист-сюрреалист: он фиксирует сцены из повседневной жизни мегаполиса — метро, автобусы, такси, где друзья, семьи или случайные попутчики оказываются физически предельно близко. Замкнутое пространство транспорта становится для него моделью города в миниатюре. Здесь сгущаются социальные связи, напряжения и мимолётные интимности.
Алексей Лука переводит язык архитектуры в материал дерева и найденных объектов. Его скульптуры и ассамбляжи — это чувства, облечённые в форму: тревога, отчуждение, надежда, которые человек испытывает, сталкиваясь с холодной архитектурой современного города.
Иван Найнти в новой серии впервые обращается к маслу и абстракции, уходя от буквального изображения, но сохраняя нерв и ритм улицы. Здесь цвет отвечает за динамику, а фактура хранит память о шероховатых, грубых поверхностях города — бетоне, асфальте, облупленной краске.
ОБ АВТОРАХ
Алексей Лука
Дмитрий Аске
Иван Найнти
АЛЕКСЕЙ ЛУКА (р. 1983, Москва) — российский художник, представитель движения уличного искусства. Его художественная практика связана с абстрактной живописью и переосмыслением модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в контексте городского пространства. В 2006 году окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ), после чего увлекся граффити и стрит-артом. С 2008 года активно работает в сфере паблик-арта. Первая персональная выставка художника — Being Here — прошла в 2015 году в галерее Wunderkammern в Риме. С того же года Алексей Лука эксклюзивно сотрудничает с галереей Ruarts. Лука работает техниках коллажа и ассамбляжа, используя различные медиумы — живопись, графику, объекты, инсталляции и site-specific проекты.
Для его работ характерны сдержанная, преимущественно теплая цветовая гамма, внимательное отношение к фактуре и материалу. Художник не разделяет галерейное и городское пространство: его ассамбляжные конструкции можно встретить как в нишах городских стен, так и в выставочных залах — в виде панно или скульптурных композиций, часто собранных из найденных на улице объектов. Отдельное место в его практике занимают масштабные муралы, создаваемые в рамках международных фестивалей паблик-арта с 2012 года.
Работы художника появились в Москве, Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Астрахани, а также во многих городах Италии, Испании, Германии, Дании, Франции, Эстонии, Словакии и Марокко. Активный участник российских и международных биеннале, включая 8-ю Московскую международную биеннале современного искусства, I–IV Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера» (2014, 2016, 2018, 2023), а также 6-ю Биеннале в Марракеше (2016). Среди крупных проектов с его участием — фотоальманах Алексея Партола Части стен 2 (2018), выставка Части стен в Центральном выставочном зале «Манеж» в Санкт-Петербурге (2018) и проект Стена в рамках Форума уличного искусства в Московском музее современного искусства (2019).
В 2020 году художник реализовал объект «Дом-антресоль» в арт-парке «Никола-Ленивец» и принял участие в фестивале «Здесь и сейчас». В 2021 году создал мурал на административных зданиях Музея Москвы. В 2023 году состоялись две персональные выставки художника — «Фантомные воспоминания» в галерее Ruarts (Москва) и «Взгляд в сторону» в галерее 9Б (Нижний Новгород). В том же году стенд галереи Ruarts на ярмарке Cosmoscow с работами Алексея Луки и Гриши был признан лучшим стендом года. В 2024 году выставочная платформа «Ларец» в Суздале совместно с фондом Ruarts представила персональную выставку художника «Анемойя». В 2025 году в галерее САБСТАНЦИЯ прошла персональная выставка «Пустота и уют».
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2025
Пустота и уют, галерея САБСТАНЦИЯ, Москва, Россия
2024
Анемойя. Выставочная платформа «Ларец» совместно с фондом содействия развитию современного искусства Ruarts, Суздаль, Россия
2023
Взгляд в сторону. Галерея 9Б, Нижний Новгород, Россия;
Фантомные воспоминания. Галерея Ruarts, Москва
2019
Подъезд №5. Галерея Ruarts, Москва, Россия
2015
Being here. Wunderkammern Gallery, Рим, Италия
ДМИТРИЙ АСКÉ
(род. 1985, Москва) – художник, куратор и авторитетный исследователь граффити и стрит-арта. Создает студийные произведения в авторской технике мозаичного рельефа из фанеры, а также занимается искусством в общественных пространствах в формате масштабных росписей, панно и скульптур. Его монументальные работы можно встретить в Москве, Владивостоке, Нижнем Новгороде, Туле, немецком Мангейме и других городах. В 2015 году на грант Фонда Ruarts и творческого объединения «Артмоссфера» Дмитрий провел масштабный цикл лекций об уличном искусстве. В 2018 году в рамках III Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера» представил исследовательский выставочный проект «Уличное искусство в России с 1980-х по 2010-е». В 2019 году Дмитрий создал панно в здании Ленинградского вокзала в Москве и принял участие в групповой выставке «Русская сказка: от Васнецова до сих пор» в Новой Третьяковке. В 2019 в качестве куратора организовал проект «Морская» в ЦСИ «Заря» во Владивостоке. Вошел в состав редакции Энциклопедии российского уличного искусства (2019). В 2022 году работа «Реальность 2.0, 3» с выставки «Реальность 2.0» (2016, Vladey Space, Москва, Россия) вошла в коллекцию Русского музея. В 2022 году по инициативе Фонда поддержки национального спорта, культуры и образования было выпущено издание «Граффити-азбука», для которого Аске создал макет и выступил автором текстов. В 2023 году сделал монументальное панно «Возвращение» размером 5 х 6,4 метра, посвященное теме возрождения речного городского транспорта, в обновлённом здании Южного речного вокзала. В 2024 году сделал роспись потолка Ярославского вокзала площадью 837 м² в Москве.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2025–2026
Игра многомерности. Галерея Ruarts, Москва, Россия
2021
Отблеск будущего. Галерея 9Б, Нижний Новгород, Россия
2020
За мгновение до рассвета. Галерея Ruarts, Москва, Россия
2017
Сквозь Туман. Галерея Ruarts, Москва, Россия
2016
Реальность 2.0. Vladey Space, Москва, Россия
ИВАН НАЙНТИ (род. 1990, г. Протвино Московской области) – художник, представитель движения «уличной волны». По образованию инженер-программист и графический дизайнер. Начал свой творческий путь в 2007 году с рисования граффити и параллельного увлечения пленочной фотографией. Участник групповой выставки уличного искусства «Части стен» (ЦВЗ «Манеж», 2018), а также II и III Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2016, 2018). Персональные выставки художника «Смерть цветов» и «Багаж» прошли в галерее Ruarts в 2018 и 2021 году, в 2024 году состоялась персональная выставка «Атом», посвященная городу Протвино и его научному наследию, в Фонде Ruarts. Помимо муралов, художник создает коллажи, работает с деревом и другими материалами, а также с найденными предметами, делает ассамбляжи или объекты, занимается иллюстрацией, пленочной фотографией и издает собственные журналы (зины). Работы Ивана Найнти находятся в частных коллекциях в России, Польши, Чехии, Германии, Англии, Израиля, Бразилии, Пуэрто-Рико и Австралии, музейной коллекции МАММ в Москве.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2026
10×17. Галерея Ruarts, Москва, Россия
2024
Атом, Фонд Ruarts, Москва, Россия
2021
Багаж. Галерея Ruarts, Москва, Россия
2019
Смерть цветов. Галерея Futuro, Нижний Новгород, Россия
2018
Смерть цветов. Галерея Ruarts, Москва, Россия
2017
Memo. FGAspace, завод «Кристалл», Москва, Россия
2015
Фрагменты и находки. Арткоммуналка, Коломна, Россия
2013
Начало. Городской музей, Протвино, Россия
КАТРИН БОРИСОВ – АРТ-ДИРЕКТОР, КУРАТОР ORG@RUARTS.RU
АННА СУДЕЦ – PR-ДИРЕКТОР PR@RUARTS.RU
ОБЩИЕ ВОПРОСЫ INFO@RUARTS.RU
ТЕЛ.:+7 495 637 44 75
