ОБ АВТОРАХ

Алена Калянова

0331с

Гриша

Сергей Хeato

 
АЛЕНА КАЛЯНОВА (род. 1988, Москва) – художница, чьи работы исследуют вечные и философские вопросы, касающиеся человеческой сущности и нашего места в мире. В 2011 году окончила МГХПА им. С. Г. Строганова. В 2012 году была награждена стипендией от Союза художников России. В своих произведениях она обращается к темам, связанным с природой, жизнью на экзопланетах и контактами между цивилизациями. Алена стремится понять, как взаимодействуют сознание человека и космос, и каким образом природа общается с нами. Работая в области графики и скульптуры, Алена использует смешанные техники, сочетая традиционные материалы, такие как глина и стекло, с элементами новых медиа. В своих работах она активно применяет контрастные сочетания материалов и жанров, таких как скульптура и видеоарт, глина и перформанс, стекло и найденные объекты, шамот и цифровые рисунки. Такой подход не только делает ее послание более выразительным и объемным, но и позволяет поддерживать связь с современной повесткой. Скульптура Алены Каляновой установлена в московском театре «Геликон-опера».

ВЫСТАВКИ

2024
Миссия KS-250388, сольный проект, культурный центр Auditoria, Будва, Черногория;
Со смыслом, Zimova Art Buro, Москва, Россия;
Черно-белый космос, Галерея Ходынка, Москва, Россия
 
2023
Антрополэнд. Тотальная инсталляция, стадион «Динамо», Нижний Новгород, Россия;
Сондер, BIS ART Gallery, Винзавод, Москва, Россия
 
2022
Качели метамодерна, BIS ART Gallery, Винзавод, Москва, Россия
 
2021
Космос наш, Галерея ARTSTORY, Москва, Россия;
Зодчие Вавилонских башен. РОСИЗО, Калуга, Россия
 
2020
DUO COGNITO. Настя Миро/ Алена Калянова, галерея Sense, Cube Moscow, Москва, Россия;
Частоты, галерея Ходынка, Москва, Россия;
Все будет в порядке, White Room Foundation, Москва, Россия
 
2018
Звезды. Алена Калянова / Светлана Мишина, Открытый клуб, Москва, Россия;
Семейный архив, галерея 25KADR, Москва, Россия
 
2016
MEA SPATIUM, сольный проект, галерея 25KADR, Москва, Россия

0331C (род. 1986, Москва) – современный художник. Характерной особенностью индивидуального стиля 0331с является использование огня, копоти и огнетушителя как инструмента. Также художник работает с найденными на улице камнями, высекая на них с помощью скарпеля граффити и создавая небольшие скульптуры. С 2010 года сотрудничает с уличным художником Гришей. В 2017 году 0331с стал лауреатом гранта Фонда Ruarts и Творческого объединения «Артмоссфера» с проектом «1 километр идущих ног». В рамках 7-й Московской международной биеннале современного искусства (2017) в ММОМА прошла совместная с Гришей выставка «Сажа», организованная в сотрудничестве с Фондом Ruarts. В 2016 году при поддержке Творческого объединения «Артмоссфера» с помощью огнетушителей Гриша и 0331с разрисовали три цеховых фасада площадью более 10 000 м² на бывшей территории Завода им. Лихачёва (ЗИЛ). В 2019 году 0331с с Алексеем Партола и Гришей совершили нелегальный спуск в заброшенную часть парижских катакомб, в 2021 году в Фонде Ruarts прошла выставка фотодокументов, посвященных этому путешествию, и в 2021 году — опубликована книга «Город из подземелья». В 2021 году 0331с был одним из 7 русских авторов, принявших участие в международном проекте ‘Lady Dior As Seen By’ в Фонде Ruarts, его работа под названием «Сажа» вошла в коллекцию дома Dior. В апреле 2023 году фонд Ruarts показал «Наш каменный век» – перформанс 0331с и Гриши о быте и моде людей «каменного будущего». Авторы создали коллекцию предметов одежды, аксессуаров и посуды из кристаллов различного происхождения. Видеоработа вошла в коллекцию фонда Ruarts.
 
 

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

 
2020
По головам. Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура, Москва, Россия
 
2016
3016. Галерея Ruarts, Москва, Россия
 
2013
Забор. Галерея XL, Москва, Россия
 
 
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
 
2025–2026
5 углов. Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2025
Вновь, 0331c и Алексей Партола, в рамках Выкса-фестиваля, Выкса, Россия
13, групповая выставка художников «уличной волны» галереи Ruarts, Стрит-арт хранение, Санкт-Петербург
 
2024–2025
Чересчур. Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2024
Неокристаллизм 2.0. 0331c+Гриша. Галерея Fābula, Москва
 
2023–2024
New Now, Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2023
Поля-двойники. Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2022
Личное пространство. Галерея Ruarts, Москва, Россия
Все в сад! Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2021
TRUE ЛИ. Фонд Ruarts, Москва, Россия
Город из Подземелья, Алексей Партола, Гриша и 0331с, Фонд Ruarts, Москва, Россия
Lady Dior As Seen By. Фонд Ruarts, Москва, Россия
Мягкая родина. Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2020
Новые Руины. Гранит. Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
 
2019
Форум уличного искусства. Выставка «Стена». ММОМА совместно с Фондом Ruarts и Институтом исследования стрит-арта, Москва, Россия
Проект Арка. Фонд Ruarts cовместно с Образовательным центром ММОМА, Московский музей современного искусства, Москва, Россия
 
2018
Части Стен 2. Галерея Ruarts, Москва, Россия
Части Стен 2. Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
 
2017
Сажа. 0331c+Гриша. Московский музей современного искусства, Москва, Россия
 
 
ГРИША (род. 1989, Москва) — современный художник, представитель движения уличного искусства. Помимо создания граффити и скульптур малых форм из гранита, Гриша экспериментирует с различными материалами и работает как график. Многие из его работ выполнены обычной гелевой ручкой. Скрупулезный метод работы с материалом Гриша перенес в создание рельефных изображений на фольге. Сотрудничает с художником 0331с. В рамках 7-й Московской международной биеннале современного искусства (2017) в ММОМА прошла совместная с 0331с выставка «Сажа», организованная в сотрудничестве с фондом Ruarts. В 2018 году участвовал в выставке «Части стен» в Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург). В 2019 году Гриша вместе с 0331с и Алексеем Партола совершили нелегальный спуск в заброшенную часть парижских катакомб, в 2021 году в фонде Ruarts прошла выставка фотодокументов, посвященных этому путешествию, и опубликована книга «Город из Подземелья». В 2022 году в галерее Ruarts состоялась первая персональная выставка работ Гриши в концепте Horror vacui под названием «Непозволительная роскошь». В апреле 2023 году фонд Ruarts показал «Наш каменный век» – перформанс московских художников 0331с и Гриши о быте и моде людей «каменного будущего». Авторы создали коллекцию предметов одежды, аксессуаров и посуды из кристаллов различного происхождения. Видеоработа вошла в коллекцию фонда Ruarts.
 

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

 
2022
Непозволительная роскошь. Галерея Ruarts, Москва, Россия
 
 
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
 
2025–2026
5 углов. Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2025
13, групповая выставка художников «уличной волны» галереи Ruarts, Стрит-арт хранение, Санкт-Петербург
 
2024–2025
Чересчур. Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2024
Неокристаллизм 2.0. 0331c+Гриша. Галерея Fābula, Москва
 
2023–2024
New Now, Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2022
Майские грезы. Проект выпускников кураторской молодежной программы «Каскад». Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2021
TRUE ЛИ. Фонд Ruarts, Москва, Россия;
Город из Подземелья, Алексей Партола, Гриша и 0331с, Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2020
Новые Руины. Гранит. Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
 
2019
Форум уличного искусства. Выставка «Стена». ММОМА совместно с фондом Ruarts и Институтом исследования стрит-арта. Москва, Россия
 
2018
Части Стен 2. Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия
 
2017
Сажа. 0331c+Гриша. Московский музей современного искусства, Москва, Россия;
New Urban Reality. CLB Berlin, Берлин, Германия
 
2016
3016. Галерея Ruarts, Москва, Россия
 
2013
Забор. Галерея XL, Москва, Россия
 
 
СЕРГЕЙ XEATO (род. 1985, Ленинград) — художник, участник куратора и творческого объединения 10.203. С 2007 года он создает уличные работы, вдохновляясь французскими уличными художниками и сценой пост-граффити, особенно после поездки в Париж в 2011 году, где познакомился с творчеством художника Horfe. Образование по культурологии в Санкт-Петербургском институте культуры укрепило его знания об искусстве. С 2015 года Xeato расширил творческие горизонты: увлекся живописью, гравюрой, скульптурой и керамикой. Его уличные техники эволюционировали — он стал экспериментировать с разными методами распыления краски, создавая масштабные и экспрессивные работы. В 2018 году на выставке «Уличная грязь» в FUTURO Gallery он впервые показал холсты, совместно с Aroe. В студийной работе сохраняется влияние уличного искусства — использование аэрографа и специальных насадок для достижения различных эффектов. Участие в объединении 10.203 стало важным этапом: в 2020 году он участвовал в крупной выставке «Мыс Лисий Нос», которая проходила в заброшенном пороховом складе в Лисьем Носу. В 2022 году в 3120 Gallery прошла его персональная выставка «12 листов», посвященная детской восприятии мира. В том же году он участвовал в составе 10.203 в международной выставке Useless Palace в Дубае. Команда также получила премию «ТОП50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство». С 2023 года Xeato работает над серией пейзажей: издалека они выглядят четко, а при близком рассмотрении — раскрывают богатство из 15 оттенков на маленьком участке. Сейчас художник продолжает развиваться в студийном творчестве, экспериментируя в различных техниках и жанрах.
 
 

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

 
2022
«12 листов», галерея 3120, Санкт-Петербург, Россия
 
 
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
 
2025–2026
5 углов. Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2024
Уголь, коллективная выставка 10.203, Фонд Ruarts, Москва, Россия
 
2023
Unsorted, культурное пространство Ц-1, Москва, Россия;
Useless Palace, Inloco gallery, Дубай, ОАЭ
 
2022
Как нарисовать пустоту, галерея Marina Gisich Projects, Санкт-Петербург, Россия
 
2021
Блеск и нищета, ЦГК «Графит», Москва, Россия;
Блеск и нищета, мастерская «10.203», Санкт-Петербург, Россия;
Новые руины. Стекло, ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Россия;
АУ, Музей Стрит Арта, Санкт-Петербург, Россия;
Выставка животных, мастерская «10.203», Санкт-Петербург, Россия;
Неправда, мастерская «10.203», Санкт-Петербург, Россия
 
2020
Мыс Лисий Нос, Лисий Нос, Ленинградская область, Россия
 
2019
Хоть стой, хоть падай, Музей Стрит Арта, Санкт-Петербург, Россия;
Баннерет, порт Севкабель, Санкт-Петербург, Россия
 
2018
Уличная Грязь, FUTURO Gallery, Нижний Новгород, Россия